Началото на годината е идеалният момент да планираме културните си пътувания. На картата на най-интересните модни изложби за 2026 г. откриваме експозиция за Schiaparelli в лондонския Музей „Виктория и Албърт“, изложба за Антверпенската шесторка в Антверпен, мащабен разказ за историята на костюма в нюйоркския Met и още много.
Helmut Lang: Séance de Travail 1986–2005
Museum of Applied Arts Vienna
10 декември 2025 – 3 май 2026
Една от ключовите модни изложби на зимата е „Helmut Lang: Séance de Travail 1986–2005“. Тя предлага мащабен поглед към архива и наследството на Helmut Lang — авангарден дизайнер, който радикално промени начина, по който мислим за облеклото, комуникацията и идентичността. В момент, когато границите между различните дисциплини все по-често се размиват, проектът представя безкомпромисната философия на Ланг пред ново поколение.
Разположена в долната изложбена зала на музея, експозицията дава безпрецедентен достъп до най-големия публичен архив, посветен на творчеството му. В центъра е радикалното преосмисляне на идентичността в периода 1986–2005 г. — убеждението на Ланг, че дрехата не е просто обект, а форма на комуникация, която съществува на пресечната точка между образ, архитектура и градска среда.
View this post on Instagram
Westwood / Kawakubo
National Gallery of Victoria
7 декември 2025 – 19 април 2026
Изложбата събира две световни икони на модата — британската дизайнерка Vivienne Westwood (1941–2022) и японския дизайнер Rei Kawakubo (р. 1942), основател на Comme des Garçons. Родени с разлика от само една година, но в напълно различни държави и културни контексти, всяка от тях променя модата по свой собствен, радикален начин.
Проектът обединява над 140 експоната от международни музеи и частни колекции, сред които The Metropolitan Museum of Art, Victoria and Albert Museum, Palais Galliera и архива на Vivienne Westwood. Към тях се добавят и над 100 произведения от колекцията на National Gallery of Victoria, превръщайки изложбата в мащабен диалог между две визии, които продължават да влияят на модата и днес.
View this post on Instagram
Антверпенската шесторка
MoMu Fashion Museum Antwerp
28 март 2026 – 17 януари 2027
Без съмнение това е една от най-очакваните изложби на сезона — и първата в историята, посветена на групата дръзки белгийски дизайнери, известни като Антверпенската шесторка: Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene и Marina Yee.
През 2026 г. се навършват 40 години от момента, в който шестимата дизайнери — всички възпитаници на Кралската академия за изящни изкуства в Антверпен — наемат бус и тръгват със своите колекции към Лондонското изложение на британските дизайнери. Това пътуване се превръща в повратна точка за съвременната мода: то привлича вниманието на международната модна сцена и утвърждава Антверпен като град, в който се раждат нови идеи и авангардни визии.
View this post on Instagram
Schiaparelli: Как модата става изкуство
Victoria and Albert Museum
От 28 март 2026
„Преди мен всичко беше черно, сиво или бежово“, казва Elsa Schiaparelli. Италианската дизайнерка, която открива първото си ателие в Париж през 1927 г., непрекъснато предизвиква модата, обществото и самата себе си. Тя експериментира със силуети и текстури, а смелите ѝ принтове са създавани от едни от най-големите артисти на своето време — американеца Man Ray и французина Jean Cocteau.
Изложбата „Schiaparelli: как модата става изкуство“ в Victoria and Albert Museum представя над 200 уникални експоната — от дрехи и аксесоари до скулптури и картини. Сред акцентите са легендарната рокля „Скелет“ и прочутата шапка-обувка, чийто дизайн е създаден от близък приятел на Елза — испанския сюрреалист Salvador Dalí.
View this post on Instagram
Изкуството на костюма
The Metropolitan Museum of Art
10 май 2026 – 10 януари 2027
През пролетта на 2026 г. в емблематичния The Metropolitan Museum of Art ще отвори врати изложбата Costume Art — първата експозиция, представена в новото музейно пространство Condé Nast Galleries. Изложбата „Изкуството на костюма“ изследва начина, по който хората са изразявали себе си чрез облеклото през различни исторически периоди.
Проектът подчертава една ключова идея: дрехата и тялото винаги са били неразделна част от изкуството — независимо от епохата или културния контекст. В експозицията са включени живопис, скулптура и други обекти от колекциите на музея, обхващащи последните пет хиляди години, както и исторически и съвременни облекла от архивите на Института за костюма.
Поставяйки тези произведения едно до друго, кураторът Andrew Bolton показва как облеклото и модата ни помагат да разберем по-добре как хората са възприемали себе си, телата си и ролята си в обществото през различни епохи.
View this post on Instagram
Marilyn Monroe: Portrait
National Portrait Gallery London
4 юни – 6 септември 2026
На 1 юни 2026 г. светът ще отбележи 100 години от рождението на Marilyn Monroe. По повод стогодишнината на холивудската икона и в сътрудничество със семейството ѝ, изложбата „Мерилин Монро: Портрет“ ще проследи живота, кариерата и наследството ѝ чрез портрети, създадени от някои от най-големите фотографи и художници на XX век — от Cecil Beaton до Andy Warhol.
От най-ранните ѝ пин-ъп фотографии, направени, когато тя все още е млада моделка с името Норма Джийн, до най-нежните и интимни кадри от плажа в Малибу през 1962 г., Мерилин Монро остава една от най-фотографираните личности в историята. Изложбата ще представи и лични вещи, книги, сценарии и облекла, които разкриват по-дълбоко жената зад образа — световноизвестната икона, която продължава да ни гледа от портретите си.
View this post on Instagram
Силата на цвета. Рафаел Павароти
Musée des Arts Décoratifs Paris
23 септември 2026 – 7 февруари 2027
Първата самостоятелна изложба на бразилския фотограф Rafael Pavarotti, вече познат с емблематичните си модни фотосесии — сред които и „вирусната“ корица на британския Vogue от февруари 2022 г., както и кампании за Off-White, Maison Margiela, Dior, Balmain и други водещи марки.
Павароти на практика поставя началото на нова ера във фешън фотографията — ера на наситения, смел и ярък цвят, особено ценен във време на ретуш и изкуствен интелект. Именно силата на цвета е във фокуса на изложбата на 33-годишния фотограф в Musée des Arts Décoratifs, която изследва как цветът може да бъде израз, емоция и позиция.
View this post on Instagram
Деветдесетте
Tate Britain
1 октомври 2026 – 14 февруари 2027
Какво си спомняте за 90-те години? Какво беше изкуството? Музиката? Модата?
Едуард Енинфул, куратор на предстоящата изложба „90-те“ в галерия Tate, е убеден, че това десетилетие е било време на смела креативност и бунтарски дух. Поглеждайки към епохата през британска призма, Енинфул изследва изкуството и културата на онова време — от фотографите Юрген Телер, Ник Найт и Корин Дей, през творбите на художниците Деймиън Хърст и Йинка Шонибаре, до модните визии на Вивиан Уестууд, Александър Маккуин и Хюсеин Чалаян.
Светът на приказките на Тим Уокър: Любов и легенди
National Portrait Gallery London
8 октомври 2026 – 31 януари 2027
Tim Walker създава приказен свят, в който идентичността, фантазията и свободата се срещат в нови фотографски проекти, посветени на куиър пионери от Великобритания и света.
„Страната на приказките е място, където всеки има свободата да бъде себе си“, така описва своята изложба един от най-известните съвременни фотографи — Tim Walker.
Уокър добива популярност през 90-те години със своя отличителен, приказен и леко сюрреалистичен стил. Той е снимал редица световноизвестни личности, сред които Lady Gaga, Pet Shop Boys и Hunter Schafer, а фотографиите му са публикувани в издания като Vogue, Vanity Fair, W Magazine, LOVE Magazine, Another Man и i-D.
В подготовката за тази изложба Уокър прекарва последните пет години, фотографирайки десетки активисти, изпълнители, художници и писатели в своя неподражаем стил. Тези нови кадри са резултат от желанието му да се срещне и да разкаже историите на куиър пионери във Великобритания и извън нея.
View this post on Instagram
снимки: Instagram
