Когато байерът излезе от бутика и отиде на runway
По идея на дизайнера Валерия Карло Code Fashion Runway превръща байерите в част от модната сцена – защото между една колекция и нейния реален живот има още един важен човек: този, който избира да ѝ даде място.
Модата има два живота.
Единият започва в ателието – там, където дизайнерът рисува, избира материя, коригира кройка, мисли за пропорции, размери, производство и всеки малък детайл, който превръща една идея в продукт.
Другият започва тогава, когато тази дреха напусне ателието.
Когато попадне в магазина. Когато някой я види на закачалката, пробва я, комбинира я по свой начин, снима я, препоръча я на клиент. Когато един бранд получи не просто пространство, а публика. И точно там се появява байерът. Човекът, който често остава зад кулисите на модата, но всъщност е един от най-важните ѝ двигатели. Именно от този разговор с дизайнера Валерия Карло се роди идеята байерите да излязат от обичайното си място зад щанда и да станат част от Code Fashion Runway.
Защото ако искаме българската мода да има устойчиво бъдеще, трябва да започнем да свързваме всички нейни звена.
View this post on Instagram
От скицата до магазина
„Искам да обединя бизнес страната с креативната страна.“ В това изречение на Валерия Карло всъщност се съдържа един от най-важните разговори за българската мода днес. Дизайнерът не е само човекът, който създава красиви дрехи.
Зад една колекция стоят разработването на нови дизайни, прецизното определяне на размерите, търсенето на висококачествени материали, калкулирането на разходни норми, заявките, производството и контролът на качеството. Това е огромен обем работа.
И докато дизайнерите са концентрирани върху това да създават, търговската страна изисква съвсем различна експертиза.
Как колекцията ще бъде представена?
Къде ще бъде позиционирана?
На каква публика ще бъде показана?
Как ще бъде комбинирана?
Как ще бъде разказана?
Точно тук добрият търговски партньор се превръща в продължение на самия бранд.
View this post on Instagram
Байерът като човек с визия
Има една особеност на добрите мултибранд магазини – те никога не са просто пространства, пълни с дрехи. Те имат характер. Имат собствено усещане за естетика, собствена публика и собствен начин да разказват модата.
Байерът избира не просто продукт. Той избира какво да бъде видимо. Избира кои дизайнерски идеи имат място в неговия свят. Избира как различните брандове могат да съществуват един до друг. А след това магазинът продължава историята чрез аутфитите, социалните мрежи, събитията, кампаниите и личния контакт с клиента. Една и съща рокля може да изглежда по един начин в София и по съвсем различен начин в Стара Загора, Перник, Враца или Благоевград. И това не е недостатък. Това е богатството на търговската среда.
View this post on Instagram
Българската мода има нужда от свързаност
През последните години на пазара останаха брандове с история, традиции, разпознаваемост и лоялна клиентска база. Но за по-малките и новите имена пътят до клиента все още често е труден.
Затова е необходима система.
Дизайнерът създава.
Байерът избира.
Магазинът представя.
Медиите разказват.
Клиентът избира.
И когато тези звена работят заедно, един български бранд получава реален шанс да расте. Това е и причината ролята на мултибрандовете да бъде толкова важна.
View this post on Instagram
Картата на българската мода вече има своите важни точки
В България вече има търговски пространства, които не просто продават българска мода, а активно участват в нейното позициониране.
Flowers&Co е концентриран върху марки от висок клас и по-високия ценови сегмент – Zoe, Veza, Valeria Carlo, Nikyoto, Modernista Art, Vernisage, Vaymon Couture, Paramidonna и Flicka. През годините Flowers&Co се утвърждава като една от значимите селекции на български творци, а съвместната работа със стилисти, списания и инфлуенсъри превръща магазина в много повече от търговска точка. Pop-up събитията с Ingiliz и By Far допълват тази среда с още един важен елемент – срещата между брандове, публика и актуални модни контексти.
В m-brand в Стара Загора са събрани премиум български имена като Zoe, Valeria Carlo, Alice Evis, Maison Tangerine и Flicka, заедно с френски и италиански марки аксесоари като Izipizi и L’Estrosa.
Chick Brand Store в Перник работи с Evis Style, Valeria Carlo, Alias Art и EclectMe.
All Fashion Store във Враца събира Valeria Carlo, Vernisage и MareaModa, като изгражда селекцията си чрез цветови зони и стилистика на артикулите.
В концептуалния Aura в Благоевград се срещат аксесоари Flicka и Mika, козметика Labor8 и брандове с характер като Evis, Valeria Carlo и Aleksandrova. А от известно време екипът създава и собствени тренди предложения, ексклузивно за тази локация.
Elan atelier обединява ярки и разпознаваеми дизайни на Modernista Art, Valeria Carlo, Aleksandrova, Irina Doneva и LeMisa, наред със собствените линии, създавани от основателката на магазина.
The Brands Gallery в центъра на София следва същата философия – да събира няколко български марки в едно пространство и да ги среща с градската публика.
В Дупница D’angel представя утвърдени имена като Avin, Valeria Carlo, Foteva и Corso Italia.
А Label Club е пример за внимателно курирана мултибранд концепция, в която европейски марки за облекла, козметика и аксесоари като Mos Mosh, Heyano, United Nude, Louvini, Merreh Cosmetics, Izipizi и No Name съжителстват с подбрана селекция от български марки като Verz и Valeria Carlo.
Новата енергия на търговската сцена
Към тази карта се добавят и пространства, които работят с различна логика и различен тип публика.
Nakit Gallery е насочен към актуалните тенденции и към онова, което клиентът търси тук и сега. Представя модели, в които съвременните кройки се срещат с популярни детайли, а селекцията включва Maison Tangerine, Vernissage и Mijel. Освен добре познатата си локация в София, Nakit Gallery развива и сезонни точки по българското Черноморие.
After The Store работи с няколко търговски локации – в София, където присъствието му е по-активно от септември до май, и сезонни точки в атрактивни комплекси през топлите месеци.
Моделът му също е интересен – освен че партнира с български брандове, създава собствени капсулни колекции. А сред имената, които традиционно присъстват в летните селекции, са Paramidonna, Maison Tangerine и Coma Co. Точно това показва колко различни могат да бъдат търговските модели. Един магазин изгражда селекция около високия клас. Друг следи тенденциите. Трети създава собствена капсула. Четвърти комбинира български и международни имена. Но всички те правят едно и също важно нещо:
дават контекст на модата.
View this post on Instagram
И тогава идва runway
Тук се появява и ролята на Code Fashion Runway. Защото едно ревю може да направи нещо, което закачалката в магазина не може – да създаде емоция около колекцията. Да я постави в контекст. Да я покаже като цялостен свят.
Но идеята на Валерия Карло и Code Fashion Runway е тази връзка да не приключва с последния модел, който слиза от подиума. Напротив.
Тъкмо тогава започва следващата част от историята. Когато байерите са част от runway, те не са просто гости. Те виждат колекцията преди да я видят на закачалката. Усещат материята, силуетите, темпото, стилистиката. Виждат как дизайнерът мисли своята колекция като цялост. И най-важното = могат да разпознаят потенциала ѝ за своята публика. Това е срещата между креативното и търговското. Между идеята и реализацията.
Между това да създадеш нещо красиво и да намериш правилния начин то да стигне до човека, за когото е създадено.
Байерът вече не е публика
Може би точно тук е най-интересната промяна. Байерът не трябва да бъде човекът, който вижда една колекция едва когато тя вече е пристигнала в кашоните. Той може да бъде част от разговора много по-рано. Да види как се ражда историята. Да разговаря с дизайнера. Да разбере защо една материя е избрана, защо един силует е създаден именно така, какво е вдъхновението зад колекцията и за кого е предназначена.
Тогава изборът вече не е просто търговски.Той става кураторски. И именно това превръща един добър байер в човек с визия.
View this post on Instagram
Да дадем шанс на новите имена
Code Fashion Runway вярва, че точно от тази свързаност има нужда българската мода. Не от още една затворена система, в която дизайнерът работи сам, магазинът търси сам, медиите разказват самостоятелно, а клиентът случайно се оказва в края на веригата.
А от екосистема. В която всеки участник помага на следващия.
Дизайнерът дава качество и идея.
Байерът дава селекция и достъп.
Магазинът дава среда и доверие.
Медията дава видимост и контекст.
Събитията дават емоция и контакти.
И тогава един млад или по-малък български бранд вече не трябва да бъде едновременно дизайнер, търговец, PR, стилист, маркетинг специалист и организатор на събития. Той може да прави това, което умее най-добре.
Да създава.
View this post on Instagram
Модата не свършва на runway
Защото модата никога не е била само подиум. Тя е и ателие. И магазин. И байер. И фотограф. И медия. И клиент. Code Fashion Runway е мястото, където всички тези светове се срещат. Ревюто създава интерес. Байерът разпознава потенциала. Мултибрандът дава реален достъп до продукта. Медията разказва историята. А клиентът превръща всичко това в реален бизнес.
И може би именно това е следващата крачка за българската мода – не просто да създаваме красиви колекции, а да изградим пътеки, по които тези колекции да стигат до хората. Защото истинският успех на един дизайнер не е само в аплодисментите след финалния поклон. Той е и в това какво се случва на следващия ден. Когато светлините изгаснат. Когато музиката спре. Когато колекцията слезе от runway.
И когато някой байер каже:
„Това искам да бъде в моя магазин.“
