Модата излиза от „мазето“ на Метрополитън музей. През пролетта на 2026 г. Модният институт към The Met открива новите си постоянни галерии – Condé M. Nast Galleries, с впечатляваща площ близо 1 100 кв. м, разположени непосредствено до голямото фоайе на музея. Първата изложба в тях ще носи лаконичното заглавие „Costume Art“.
„Това е огромен момент за Модния институт“, казва кураторът Андрю Болтън. „Трансформативен е за нашия отдел, но вярвам, че ще бъде трансформативен и за модата като цяло.“
Музеят, тялото и дрехата – общият разказ
За да отбележи подобаващо събитието, Болтън създава изложба, която поставя в центъра облеченото човешко тяло в колекциите на музея. Тя ще съпоставя картини, скулптури и предмети от 5 000-годишната история на изкуството, представена в The Met, с исторически и съвременни облекла от колекцията на Модния институт.
„Това, което свързва всеки кураторски отдел и всяка галерия в музея, е именно модата – или облеченото тяло“, казва Болтън. „То е общата нишка в целия музей. Дълго сме били възприемани като „доведеното дете“, но всъщност облеченото тяло е в центъра на всяка галерия. Дори голото тяло никога не е наистина „голо“ – то винаги е натоварено с културни значения и идеи.“
Въпреки рекордния успех на изложби като „Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination“, която се превърна в най-посещаваната в историята на The Met, разделението между „изкуство“ и „мода“ продължава да съществува. Според Болтън тази йерархия се държи именно на връзката на облеклото с тялото:
„Приемането на модата като изкуство до голяма степен е станало при условията на изкуството – чрез отричане или изваждане на тялото от уравнението, чрез естетика, основана на дистанцирано, „безтелесно“ съзерцание.“
View this post on Instagram
От дрехата към тялото: новият фокус
Традиционно изложбите на Модния институт са подчертавали визуалната страна на дрехите, а манекените са оставали „невидими“ зад тях. „Costume Art“ обръща тази логика: Болтън настоява за неразривната връзка между дрехата и тялото.
„Модата има предимство пред изкуството“, казва той. „Тя е свързана с живия, телесен опит.“
Изложбата е структурирана около серия тематични „видове тела“, групирани в три условни категории: тела, които са постоянно присъстващи в изкуството – като класическото тяло или голото тяло; тела, които често се пренебрегват – например остаряващото тяло или бременното тяло; тела, които са универсални – като анатомичното тяло.
„Идеята беше да върнем тялото в разговора за изкуството и модата – да го прегърнем, а не да го изтрием в опит да „издигнем“ модата до изкуство“, обяснява Болтън.
Пространство, изградено в полза на модата
Новите Condé M. Nast Galleries са проектирани от архитектите Мириам Питърсън и Нейтън Рич (Peterson Rich Office) така, че да привилегирoват модата. В залата с високи тавани дрехите ще бъдат изложени върху манекени, издигнати върху около двуметрови постаменти, в които самите произведения на изкуството ще бъдат „вградени“.
„Когато влезете, погледът ви първо се насочва нагоре – към модата“, казва Болтън.
Още по-силен ефект се търси чрез огледалните глави на манекените – специална поръчка към артистката Самар Хеджази. „Отдавна искам да намаля дистанцията между зрителя и манекена“, казва кураторът. „Когато лицето на манекена е огледало, гледате себе си. Целта е да разсъждавате едновременно върху телесния опит на изобразените тела и върху собствения си – да се провокира емпатия и съпреживяване.“
Музеят ще стигне още по-далеч, като отлее манекени по реални човешки тела, които да „въплътят“ дрехите. Така изложбата ще постави под въпрос нормите и очакванията за тяло и красота, предлагайки по-разнообразни, реалистични и включващи представи.
View this post on Instagram
„Costume Art“ – заглавие като манифест
Това е и първата изложба на Болтън без подзаглавие. Липсата на двоеточие е съвсем съзнателна – лаконичното име подкрепя идеята, че модата трябва да бъде разглеждана наравно с изкуството.
„Мислих много внимателно върху това“, признава кураторът. „До преди две седмици имаше подзаглавие, но когато го махнахме, беше като да си свалиш корсет. Помислих си: това е. Просто, смело, като декларация.“
Целта не е да се създаде нова йерархия, а напротив – да се премахне съществуващата:
„Не става дума да подредим наново нещата, а да говорим за еквивалентност – между произведенията на изкуството и между телата.“
Дати, партньори и Met Gala
„Costume Art“ се реализира с подкрепата на Джеф и Лорън Санчес Безос, както и с допълнително финансиране от Saint Laurent и Condé Nast.
Изложбата ще бъде открита 10 май 2026 г. и ще продължи до 10 януари 2027 г., непосредствено след Met Gala 2026 на 4 май – емблематичното събитие, което осигурява основната част от финансирането за дейността на Модния институт.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
