Или защо Дубай не е просто лукс
Популярен журналист, културен анализатор и инфлуенсър, базиран в Дубай, Егор Шарай публикува книгата си Dubai: The Art of Wealth през февруари 2025 г. В това свежо 152-странично издание авторът изследва как Дубай се превръща в център на богатство и креативността, чрез серия от дълбоки разговори с артисти, архитекти, писатели, правителствени представители и дигитални създатели.
Книгата комбинира разказвателния похват с аналитичния поглед, разглеждайки културната идентичност на ОАЕ, ролята на творческата икономика и дигиталните иновации – от Арт дизайн дистрикти до глобалния дигитален пейзаж.
Ето какво ни сподели Егор в ексклузивно интервю за CodeFashion.
Какво те вдъхнови да напишеш Dubai: The Art of Wealth? Какво послание искаш читателите да отнесат със себе си – и как книгата се вписва в глобалния разговор за творческите индустрии?
След като живея в Дубай вече 17 години, този град отдавна е нещо много повече за мен от бизнес център или луксозна туристическа дестинация. Станах свидетел на изключителната му трансформация в културна сила от световна величина – страна на ОАЕ, която рядко намира място в лъскавите пътеводители. Dubai: The Art of Wealth е моят начин да разкажа тази история. Това е поглед отвътре към една творческа икономика, която тихо, но мощно променя лицето на региона – чрез архитектура, публично изкуство, културни политики и иновации.
Книгата прави паралели между ОАЕ и страни като Испания, Германия, Франция и Великобритания, където културата и творческите индустрии отдавна са признати като двигатели на икономически растеж и социален напредък. Тези нации са изградили устойчиви екосистеми около изкуството, модата, дизайна и медиите – често с цел да дадат платформа на младите творци и да опазят културната си идентичност. Същият дух усещам, че започва да пробужда и Източна Европа. Особено вдъхновен съм от инициативи в България като фестивала на Бузлуджа, Culturama Art и KvARTal. Тези проекти
доказват, че творческият импулс съществува навсякъде – и че страстни хора вече работят, за да накарат съвременното българско изкуство да блести по-ярко. Надявам се чрез тази книга не само да помогна на читателите да видят Дубай в нова светлина, но и да ги накарам да се замислят как творческите индустрии могат да оформят бъдещето на всеки град – навсякъде по света.
Как избра артистите, галериите и проектите, включени в книгата? Какво беше най- голямото предизвикателство при подготовката?
Тази книга е резултат от дългогодишната ми работа като журналист – десетки интервюта, посещения в галерии, срещи с творци и културни политици. Най-голямото предизвикателство беше как да подредя цялото това богатство от информация по достъпен и вдъхновяващ начин. Не исках тя да звучи като сух доклад или академичен труд. Исках да се усеща като кураторска разходка из културната сцена на Дубай – информативна, но и лична. Всеки творец и всяко пространство, описано в книгата, е част от по-голямата история за това как Дубай и ОАЕ възприеха изкуството като съществена част от своята идентичност.
На корицата на книгата виждаме емблематичната сграда Museum of the Future. Какво символизира тя за вас – и защо избрахте точно нея?
Museum of the Future не е просто архитектурно чудо – тя е манифест. Символизира ангажимента на ОАЕ към креативността, иновациите и културната визия за бъдещето. В една от главите в книгата разглеждам значението ѝ в дълбочина – особено във връзка с домакинството на Дубай на ICOM 2025, Генералната конференция на Международния съвет на музеите. Това е първото подобно събитие в Близкия изток и ще събере над 3 000 музейни специалисти от цял свят. Това показва, че регионът вече не е просто консуматор на култура, а неин активен създател и участник в глобалния културен диалог.
Има ли глава или илюстрация в книгата, която ти е особено скъпа?
Да – The Frame. Това архитектурно произведение свързва буквално и символично стария и новия Дубай, и за мен това е изключително силно послание. Избрах тази илюстрация като визуален пролог към една от главите, посветени на публичното изкуство. Всяка глава започва с избрана художествена творба – графити, скулптура или инсталация – които не са просто украса, а културни маркери. Една цяла глава съм посветил на уличното изкуство в Дубай, където влизам в ролята на куратор и разказвач. Това е много лична част – моята интерпретация на това как градът говори чрез своето публично пространство.
Какво се надяваш да преживеят читателите, докато преминават през страниците на Dubai: The Art of Wealth?
Надявам се да открият един съвсем нов образ на ОАЕ – не просто като страна на амбициозни проекти и иновации, а като място, наситено с културна дълбочина, творческа енергия и артистична визия. През 2025 г. ще отворят врати две знакови културни институции – Guggenheim Abu Dhabi и Zayed National Museum. Това не са просто нови сгради в хоризонта – те са ключови моменти в утвърждаването на страната като глобален културен център. Всяка архитектурна идея, всяка инвестиция в изкуство тук разказва история – не на лукс, а на идентичност. Това исках да предам с книгата – как изкуството се превръща в сърцевина на градското развитие и културната еволюция. В същото време нося и едно по-широко желание. Един ден бих искал да напиша подобна книга и за България – за нейните творчески индустрии и съвременно изкуство. В момента това все още е нещо като „Terra Incognita“ за част от културните институции в страната – но не бива да бъде така. В България има огромен неизползван потенциал и толкова много талантливи хора, които могат да превърнат страната в културен лидер на Балканите. Вече се случват невероятни неща на местно ниво. С правилната подкрепа и визия културният пейзаж на България може да засияе със световна сила.
Книгата Dubai: The Art of Wealth може да бъде изтеглена на английски език от Amazon и на руски език от платформата Litres.
View this post on Instagram
