От 1995 г. първият понеделник на май принадлежи на Met Gala. Тази година около 450 от най-влиятелните фигури от света на модата, културата и развлеченията ще се съберат, за да отдадат почит на музея в своите най-екстравагантни визии. Дрескодът е Fashion Is Art, а изложбата е озаглавена Costume Art, като изследва „облеченото тяло“ като обща нишка във всички галерии и колекции на Metropolitan Museum of Art.
Какво всъщност означава това? Изложбата ще представи около 400 обекта, включително приблизително 200 облекла и аксесоара, както и 200 произведения на изкуството – картини, скулптури и декоративни предмети, някои от които на възраст до 5000 години – всички фокусирани върху тази тема.
Кураторът на изложбата Andrew Bolton е организирал експозицията чрез поредица от тематични типове тела, разделени в три категории: тела, повсеместни в изкуството, като класическото и голото тяло; често пренебрегвани тела, като застаряващите или бременните тела; и универсални тела, като анатомичното тяло. По този начин Болтън предлага много по-широка перспектива за телесността от тази, традиционно налагана от модната индустрия чрез изключително слаби модели и ограничени размери.
Гостите са поканени да интерпретират идеята, че „модата е изкуство“, докато дизайнерите са насърчени да използват облеклото, за да покажат как третират тялото като „празно платно“. И тук не става дума само за легендарни модни къщи като Schiaparelli, но и за съвременни изгряващи дизайнери като Dilara Finikoglu, които едновременно разкриват и деформират човешката фигура.
Това е кратък лист на дизайнерите, чиято работа е основно насочена към превръщането на тялото в произведение на изкуството и чиито творения без съмнение ще се появят на червения килим на 4 май.
Alexander McQueen
Започвам, изцяло субективно, с моя абсолютен фаворит. През цялата си кариера Alexander McQueen третира тялото като суров материал за скулптура, често довеждайки го до самия ръб на разпознаваемостта. Достатъчно е да си припомним корсета Spine от 1998 г., който външно имитира човешкия скелет, или емблематичните bumster панталони, които радикално промениха възприятията за пропорциите на талията и торса. Способността на Маккуин да съчетава мрачен романтизъм с агресивно тейлърство създава хибридни силуети, които размиват границата между човека и свръхчовека или машината, превръщайки подиума в пространство, където тялото едновременно се деконструира и издига до нивото на мит.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Jean Paul Gaultier
Когато става дума за провокация и деконструкция на „голото тяло“, Жан-Пол Готие десетилетия наред задава стандарти, които днес са основа на модната история. Неговата визия често разчита на оптични илюзии и анатомични принтове, като тези от култовата колекция Cyberbaba от 1995 г., при която облеклата буквално картографират мускулите и контурите на човешката фигура. Готие е и пионер в представянето на бременното тяло на подиума, десетилетия преди това да стане масова практика, използвайки модата, за да подчертае биологията, вместо да я прикрива. Неговите архивни творения – от емблематичните конусовидни сутиени до trompe l’oeil роклите, които симулират голото женско тяло – въплъщават същността на идеята за модата като „въплътено изкуство“ и ще бъдат ключова референция за всеки, който иска да изследва границата между това, което носим, и това, което сме.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Schiaparelli
Максимализмът е желан само когато е представен от модната къща Schiaparelli. Нейната основателка Елза Скиапарели създава прецедент не само като поставя женската форма в центъра на работата си, но и като използва символи и мотиви на човешкото тяло като игрив материал в своите дизайни – като прочутата skeleton dress, създадена в сътрудничество със сюрреалистичния художник Салвадор Дали. Днес Даниел Роузбери развива още повече тази естетика, украсявайки творбите си с обърнати бели дробове, носове и дори сърца, инкрустирани с кристали.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Thierry Mugler
През 70-те години Thierry Mugler установява отличителна форма на засилена телесност чрез деформирани женски силуети с подчертани рамене и тесни поли, сякаш излезли директно от фотографиите на Helmut Newton. Мюглер облича супермоделите на 90-те в латексови костюми и изрязани „брони“ – достатъчно е да си спомним видеото към Too Funky. Неговото наследство е продължено повече от достойно и с още по-голяма доза сексапил от Кейси Кадуоладър, а днес Мигел Кастро Фрейтас интерпретира тези драматични силуети по свой собствен начин.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Iris van Herpen
Докато други дизайнери разчитат на традиционни материи, Айрис ван Херпен използва науката и 3D технологиите, за да изследва невидимите процеси, които задвижват човешката форма. Нейната работа напълно съответства на концепцията за „въплътено изкуство“, тъй като творенията ѝ често симулират движението на нервната система, потока на течности или сложността на клетъчните структури. Чрез лазерно рязане и иновативни материали тя създава ефирни, кинетични скулптури, които не само се адаптират към тялото, но действат като негово футуристично, органично продължение.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Снимки: Instagram
